作为寒山美术馆“传统资源的当代转译”学术主线的阶段性实践，本次展览聚焦苏州国画院艺术家苏锐、华彬的最新创作，呈现当代工笔艺术在传承体系之外的视角突破与语言革新。

展览题名溯源东汉《异物志》，意在接续中国绵延千年的博物观物传统。自上古博物典籍、历代图谱画谱以来，中国人对草木鱼兽、天地万物始终怀有观察、敬畏与想象。晋代郭璞一语道破观物本质：“物不自异，待我而后异。”——所谓“异物”，从不在于物象之殊奇，而在于观看立场之差异。

在传统绘画体系中，自然生灵多被规约为寓意符号与人文载体，长期处于被审视、被定义的从属位置。本次展览正是要跳出这一人类中心的观看惯性，剥离固化的审美范式与象征标签，重新赋予万物以独立的生命情态与自在价值。

围绕这一命题，两位艺术家以差异化的创作路径，构建出一组互为对照、彼此呼应的艺术叙事：华彬立足物象本体，让物自主发声，还原生灵的本真状态与内在意志；苏锐消弭主体边界，以身入物、换位观照，完成人与万物的共生对视。一者以物观物，一者以我化物——两种视角、两种语言，共同完成传统博物美学的当代转译，展开古今观物观念的深层对话，构建起平等而全新的当代物象认知图景。

借由艺术的重构与变形，古老的博物智慧得以重返当下，为当代审美与观看方式提供新的参照与可能。

苏锐

山东青岛人。中央美术学院工笔人物方向硕士，苏州国画院专职画家。以鳞介海怪写都市中人的精神境遇——“我是一只鱼”，以鱼的视角反观人的生存状态。取法《海错图》《搜神记》及皮影、傩戏等民间造型传统。

荣誉：2009年，获四川美院首届英国【柯罗默中国当代艺术优秀者奖学金】，2015年，首届江苏省青年美术作品展银奖，作品《合，之一》被江苏省美术馆收藏；受邀“候鸟驻留国际艺术家交流”项目。 

参展：2013年，北京798国际艺术区《苏筵设戏》；2014年，新加坡AART HOUSE画廊《半蜗寄痕》；2024年，德国柏林候鸟空间《海戏图说》。群展：2024年，北京798亘画廊《抽离与复合》当代水墨作品展；2024年，《步花间 花鸟序》首届中国工笔花鸟画学术邀请展；2024年，中国国家画院美术馆，国家艺术基金项目“后海派”艺术作品巡展。

华彬

江苏无锡人，副教授，中国美术家协会会员，苏州大学艺术学院硕导。南京艺术学院中国画专业毕业，美术史论硕士，现任苏州国画院专职画家、理论研究员。其创作建立在深厚的画史自觉之上，于宋画图式与超现实想象之间开辟出独特的个人语言。

出版和发表论著：《吴门绘画的贯穿者-文氏家族》《新楚文化》《隐匿的大师-尚义》《苏州木雕》《大匠之门》《苏州美术现状与思考》《诗书画》等。参编《艺术概论》《中国画院史》明代部分、《画院志》《苏州国画院》等重要课题项目。

参展及收藏：2024年，《它说》个展，苏州金鸡湖美术馆、苏州中心优艺美术馆；2025年，作品《并蒂莲》、《王子乔的笙》、《梦中吞鸟》参展《玉山雅集》巡回展；2026年，作品《猕猴》参加全国名家邀请展，桃花坞美术馆。《瑞歌百年》由中共中央办公厅毛主席纪念堂收藏，《南国蕉语》由吴冠中纪念馆收藏，《无题》由布拉格一区市立美术馆收藏，作品《弄色图》由苏州美术馆收藏。