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未来世界，似乎是一个文学化的提法，因为它通过虚构被反复预演，比如2016年上映的美剧《西部世界》里的成人乐园。而人类学视角的担忧和争论似乎要等到2023年人工智能的相继产生和2024年的多点开花才被更多关注，这些担忧涉及金融与技术巨头的“无形之手”所推动的一系列人工智能及其问题：数据安全、算法监视、编程失控以及AI殖民，由此也催生出新的现实机遇和危机。 反映在当下的媒介状态上，就像自然现象中的“龙吸水”：技术云端以龙卷风的方式从现实的地面摘取供体，一起吃饭的人不爱面对面说话，宁愿进入屏幕，从云端交流。肉身与机器相遇，并试图合体。原始现实被新的技术界面蚕食，现实正在消失，变成遗迹，我们已经被编码，被数据化，归于未来档案。 档案意味着将讨论对象历史化，而历史化本身也会对时间进行切分和选择性展示。之所以命名“未来档案”，是想借这个矛盾性的词组，展示正在发生的历史和实践。在这个实践里，我们可以看到现实作为“供体”，如何被媒介摘取，进而维持新的活动可能性，但这种行为在艺术家们的行动中，或多或少地遭遇了排异性的思考。这里借用人体器官移植里的“供体”概念，意在表述现实的非完整性和零件的形态。 如今，我们透过屏幕俯视，进入黑特-史德耶尔所说的“自由落体视角”。在她看来，“与摇摇欲坠的未来搏斗，迫使我们回到痛苦的当下。我们发现，在坠落的下方，没有地面，飘摇不定。” 本次展览，我们集结艺术家、技术专家、学者和科学家的一系列作品，重新思考现实与媒介之间的关系。深入探索原始现实与混合现实之间的边界，揭示生成式AI在塑造我们认知和体验中的角色。而美术馆空间作为实验场所，将通过本次展览，讨论现实与影像、肉身与代码、技术与控制、记忆碎片与感知疼痛、科技奇观作为背景板与恋爱剧场、建模渲染与权力景观，以及现实与拟像的界线。展出的作品采用了多种媒介和方法，包括人工智能、影像、声音、互动装置、生物艺术、现场编码等。本次展览强调艺术与技术的融合、本地与国际视角之间的微妙平衡，意在重塑我们对艺术与技术之间纠缠的思考轨迹。 未来档案，并不是未来考古学，虽然它也展示了一种齐林斯基所定义的“看似矛盾的抽象混合物，本质上是一种按照两个相反的时间箭头运作的实践”，但“未来档案”本身具有即时性，即此刻的艺术家们，在现在，如何面向和理解未来。
未来世界，似乎是一个文学化的提法，因为它通过虚构被反复预演，比如2016年上映的美剧《西部世界》里的成人乐园。而人类学视角的担忧和争论似乎要等到2023年人工智能的相继产生和2024年的多点开花才被更多关注，这些担忧涉及金融与技术巨头的“无形之手”所推动的一系列人工智能及其问题：数据安全、算法监视、编程失控以及AI殖民，由此也催生出新的现实机遇和危机。 反映在当下的媒介状态上，就像自然现象中的“龙吸水”：技术云端以龙卷风的方式从现实的地面摘取供体，一起吃饭的人不爱面对面说话，宁愿进入屏幕，从云端交流。肉身与机器相遇，并试图合体。原始现实被新的技术界面蚕食，现实正在消失，变成遗迹，我们已经被编码，被数据化，归于未来档案。 档案意味着将讨论对象历史化，而历史化本身也会对时间进行切分和选择性展示。之所以命名“未来档案”，是想借这个矛盾性的词组，展示正在发生的历史和实践。在这个实践里，我们可以看到现实作为“供体”，如何被媒介摘取，进而维持新的活动可能性，但这种行为在艺术家们的行动中，或多或少地遭遇了排异性的思考。这里借用人体器官移植里的“供体”概念，意在表述现实的非完整性和零件的形态。 如今，我们透过屏幕俯视，进入黑特-史德耶尔所说的“自由落体视角”。在她看来，“与摇摇欲坠的未来搏斗，迫使我们回到痛苦的当下。我们发现，在坠落的下方，没有地面，飘摇不定。” 本次展览，我们集结艺术家、技术专家、学者和科学家的一系列作品，重新思考现实与媒介之间的关系。深入探索原始现实与混合现实之间的边界，揭示生成式AI在塑造我们认知和体验中的角色。而美术馆空间作为实验场所，将通过本次展览，讨论现实与影像、肉身与代码、技术与控制、记忆碎片与感知疼痛、科技奇观作为背景板与恋爱剧场、建模渲染与权力景观，以及现实与拟像的界线。展出的作品采用了多种媒介和方法，包括人工智能、影像、声音、互动装置、生物艺术、现场编码等。本次展览强调艺术与技术的融合、本地与国际视角之间的微妙平衡，意在重塑我们对艺术与技术之间纠缠的思考轨迹。 未来档案，并不是未来考古学，虽然它也展示了一种齐林斯基所定义的“看似矛盾的抽象混合物，本质上是一种按照两个相反的时间箭头运作的实践”，但“未来档案”本身具有即时性，即此刻的艺术家们，在现在，如何面向和理解未来。
2024年05月01日，“重构的意象——冯晓东当代视觉艺术的禅想”展览在寒山美术馆拉开帷幕。此次展览开启了当代视觉文化与东方禅意的对话，启发了我们对时间流逝、生命循环和宇宙常态的思考。
社会介入式艺术是一种源于20世纪90年代初当代艺术的“社会转向”的艺术实践。它涉及艺术家走出工作室，深入人群和社区，洞察和参与公共空间、日常互动、生活实践和社会意识。这种艺术形式的目的是通过艺术的手段和过程来消解艺术家的身份，强调集体创作，更注重参与和反思，而不仅仅是最终的作品。社会介入式艺术试图重塑对公共社会的感知、关注和参与，旨在生成社群而非仅仅依赖于画廊和美术馆的展示。 艺术创作方法在社会介入式艺术中，通常包括了对具体社会议题的探讨、创作者与所面对的“对象”——即社群或特定群体的互相融入与表达。这些方法强调过程性和跨领域的合作，不拘泥于传统艺术的物质形态。中国的社会介入式艺术创作倡导艺术家根据自身的独特处境发明和实践适合于自己的艺术介入方式。
2023年9月23日，清华大学美术学院绘画系教授姜竹青与瑞士艺术家弗朗辛·穆里双人展——“纸上”（SUR PAPIER）即将在寒山美术馆拉开帷幕，本次展览由瑞士文化基金会上海办公室支持，是继2021年和2022年分别在瑞士卢加诺博物馆和诺查特拉文化历史博物馆展出后，在中国的首次亮相。 On September 23, 2023, the duo exhibition"SUR PAPIER" by Zhuqing Jiang, professor of the Painting Department of the Academy of Fine Arts of Tsinghua University, and Swiss artist Francine Mury will be held at Hanshan Art Museum. With the support of Pro Helvetia Shanghai, Swiss Arts Council, the exhibition will be the first of its kind in China after being exhibited at the Lugano Museum and Nochatla Museum of Culture and History in 2021 and 2022, respectively.
